Jean-Marc Poirier

"J'ai réalisé que le temps révolu pouvait revenir grâce au cinéma..." Entretien avec Naomi Kawase dans le cadre de la rétrospective que le Centre Pompidou a consacrée à la cinéaste japonaise du 23 novembre 2018 au 7 janvier 2019.

Cinéastes au Centre - Naomi Kawase

Arts

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Naomi - Kawase - 1969-....

Cinéma

Réalisateurs de cinéma

Centre Pompidou

<p><span style="color: #006b8a;"><strong>Lorsque nous nous rencontrons, Marceline a 89 ans, j&rsquo;en ai 24. Aupr&egrave;s d&rsquo;elle, j&rsquo;apprends comment une femme, qui dit tout conna&icirc;tre de la mort, va terminer sa propre vie.</strong></span></p>
<p>En 2020, Antoine Ravon est en formation au sein du Master DEMC (Documentaire &eacute;critures du monde contemporain). Sa d&eacute;cision de faire du cin&eacute;ma lui vient d&rsquo;une rencontre r&eacute;cente avec Marceline Loridan-Ivens (1928-2018), actrice, &eacute;crivaine, cin&eacute;aste et &eacute;pouse de Joris Ivens (1898-1989). Ravon fut son assistant de l&rsquo;&eacute;t&eacute; 2017 jusqu&rsquo;&agrave; sa mort, en septembre 2018. Il l&rsquo;a accompagn&eacute;e &agrave; l'h&ocirc;pital et a profit&eacute; de sa pr&eacute;sence bienveillante jusqu'&agrave; ses derniers instants. Il lui d&eacute;die ce film, comme un hommage : &ldquo;Du point de vue personnel, c&rsquo;est une rencontre qui a chang&eacute; ma vie. J&rsquo;ai d&eacute;cid&eacute; d&rsquo;en faire un film le jour o&ugrave; j&rsquo;ai compris que je le devais &agrave; Marceline et que sa fin de vie et sa mort, en quelque sorte, &eacute;tait son ultime t&eacute;moignage. Elle est partie le soir de Kippour, la f&ecirc;te du Grand pardon&hellip; &Agrave; travers ce r&eacute;cit, je recherche comment nous approprier son h&eacute;ritage.&rdquo;</p>
<p>Le film convoque le souvenir de cette intellectuelle fran&ccedil;aise de gauche et figure du cin&eacute;ma fran&ccedil;ais qui fut d&eacute;port&eacute;e &agrave; 16 ans &agrave; Auschwitz. Cette petite femme aux cheveux roux d&rsquo;environ 1 m 50 &eacute;tait une militante et une cr&eacute;atrice p&eacute;tillante, d&eacute;bordant de vie, comme si sa survie lui avait donn&eacute; une rage particuli&egrave;re d&rsquo;exister. Comment raconter la fin de vie d&rsquo;un &ecirc;tre disparu en absence d&rsquo;images ? En suivant les notes personnelles marqu&eacute;es dans son journal pendant les mois o&ugrave; il l'accompagne, Antoine Ravon nous transmet toute son admiration pour Marceline. Il convoque sa pr&eacute;sence lumineuse en recomposant l&rsquo;int&eacute;rieur de l&rsquo;appartement parisien de la cin&eacute;aste &agrave; l&rsquo;aide d&rsquo;une maquette et de photographies et l&rsquo;assortissant &agrave; un montage d'images de la capitale aujourd&rsquo;hui et des ann&eacute;es 50 issues du film <em>La Seine a rencontr&eacute; Paris</em> de Joris Ivens : &ldquo; Je n&rsquo;avais presque aucune photo personnelle d&rsquo;elle, et pourtant le sentiment que je devais garder trace de cette rencontre. Je voulais filmer son appartement qui abritait mes souvenirs avec elle, mais cela s&rsquo;est r&eacute;v&eacute;l&eacute; impossible. Alors j&rsquo;ai pris au pied de la lettre ce qu&rsquo;elle dit du documentaire : j&rsquo;ai fait ce film, litt&eacute;ralement, &laquo; avec des bouts de ficelle &raquo;.&rdquo;</p>

Après Marceline

<p><span style="color: #006b8a;"><strong>Ce film est un essai insolite et prot&eacute;iforme qui prend pour objet les films entrepos&eacute;s &agrave; la Cin&eacute;math&egrave;que royale de Belgique afin de concocter une histoire du cin&eacute;ma sous acide (nitrique) faite de collages po&eacute;tico-philosophiques.</strong></span></p>
<p>Portrait intime et personnel d'un lieu: la Cin&eacute;math&egrave;que royale de Belgique, o&ugrave; l'image joue s&eacute;ance apr&egrave;s s&eacute;ance de son pouvoir de s&eacute;duction sur le spectateur. "Ce qui soude, lie une image &agrave; une autre est impr&eacute;visible, archa&iuml;que. En nous, ces images - de films, d'&eacute;poques, d'&eacute;critures diff&eacute;rentes - se parlent, se regardent, s'&eacute;changent du sens. Et qu'on le souhaite ou non, elles parlent toutes de "temps". &Ecirc;tre spectateur, c'est renouveler constamment cette exp&eacute;rience du "temps", c'est "&ecirc;tre au pr&eacute;sent", celui d'une projection, celui d'une s&eacute;ance. Inutile de le souligner : le laboratoire le plus intriguant pour faire ces exp&eacute;riences "temporelles" est &agrave; mes yeux -encore et toujours - une cin&eacute;math&egrave;que. Pour moi - spectateur assidu, amoureux, fauch&eacute; - une part congrue d'humanit&eacute; a transit&eacute; par l&agrave;, par des visages, des &eacute;critures. L&agrave;, des images, des sons ont en grande partie sculpt&eacute;, fa&ccedil;onnn&eacute;, entretenu un monde."</p>
<p>(Claudio Pazienza, extrait de la note de l'auteur, 24 d&eacute;cembre 2008)</p>

Archipels Nitrate

<p><span style="color: #006b8a;"><strong>&Agrave; Khartoum, capitale du Soudan, quatre cin&eacute;astes septuag&eacute;naires r&ecirc;vent du retour des projections collectives en plein air. Les fac&eacute;tieux Ibrahim Shaddad, Suleiman Mohamed Ibrahim, Manar Al-Hilo et Altayeb Mahdi, tous membres du SFG, le <em>Sudanese Film Group</em>, ont pour projet de rouvrir le bien nomm&eacute; cin&eacute;ma &ldquo;La R&eacute;volution&rdquo;. </strong></span></p>
<p>La jeunesse soudanaise regarde des films sous le manteau depuis trente ans d&eacute;j&agrave;. La capitale du pays a &eacute;t&eacute; transform&eacute;e en d&eacute;sert culturel par la politique s&eacute;curitaire du pr&eacute;sident islamiste Omar el-B&eacute;chir, officier port&eacute; au pouvoir par un coup d'&Eacute;tat militaire en 1989. Avant cela, les cin&eacute;astes, partis apprendre leur m&eacute;tier en Allemagne, en &Eacute;gypte et en Russie, &eacute;taient revenus au Soudan pour produire dans les ann&eacute;es 1960/80 des films d&rsquo;auteurs dont les pellicules reposent aujourd'hui dans des cartons. Images manquantes d&rsquo;un cin&eacute;ma bourgeonnant qui n&rsquo;a jamais pu fleurir. Depuis 1989 et la fermeture des salles, les quatre amis ont maintenu leurs activit&eacute;s de critiques et leur cin&eacute;-club, se d&eacute;pla&ccedil;ant m&ecirc;me en mini-van dans les villages avec un cin&eacute;ma ambulant.</p>
<p>Dans ce pays o&ugrave; tourner et projeter des films est interdit et doit demeurer une illusion, la d&eacute;sillusion ne l&rsquo;emporte pourtant jamais sur le moral d&rsquo;acier et l&rsquo;humour de ces id&eacute;alistes tranquilles. Les comp&egrave;res assimilent avec une rare philosophie les nombreux obstacles qui s'accumulent devant leur r&ecirc;ve, des appels &agrave; la pri&egrave;re amplifi&eacute;s des six mosqu&eacute;es avoisinantes jusqu&rsquo;aux coupures de courant de la Compagnie nationale d'&eacute;lectricit&eacute;. Ils n&rsquo;ont pas l&rsquo;air non plus de se soucier du manque de moyens techniques et financiers, ni des va-et-vient incessants avec l&rsquo;administration, locale et nationale, rendant caduque chacune de leurs demandes d&rsquo;autorisation. Dans cette logique kafka&iuml;enne d&rsquo;an&eacute;antissement des bonnes volont&eacute;s, les quatre hommes n&rsquo;ont qu&rsquo;une arme contre les emp&ecirc;cheurs de tourner en rond, leur adoration pour le cin&eacute;ma. Et parler des arbres, comme la citation brechtienne du titre le souligne, est un geste politique et non un crime. La situation politique a &eacute;volu&eacute; depuis le tournage clandestin du film en 2015 et cela aura peut-&ecirc;tre une influence positive sur l&rsquo;avenir du cin&eacute;ma soudanais. En 2019, le r&eacute;gime d&rsquo;Omar el-B&eacute;chir est tomb&eacute;. Ibrahim, Suleiman, Manar et Altayeb pourront-ils bient&ocirc;t parler d&rsquo;arbres en toute libert&eacute; ? Comme eux, soyons confiants.</p>

Talking About Trees

<p><span style="color: #006b8a;"><strong>&Agrave; partir du tout premier film de l'histoire du cin&eacute;ma, "La Sortie des usines Lumi&egrave;re", Harun Farocki a rassembl&eacute; des s&eacute;quences de sorties d'usine dans des films d'archives ou des films de fiction allemands et am&eacute;ricains. </strong></span></p>
<p>&Agrave; travers ces s&eacute;quences, il analyse la repr&eacute;sentation film&eacute;e de la classe ouvri&egrave;re. La cam&eacute;ra reste toujours au seuil de l'usine et le r&eacute;alisateur s'interroge sur cette absence de repr&eacute;sentation du travail au cin&eacute;ma. La plupart des films de narration commencent apr&egrave;s les heures du travail. Les luttes ouvri&egrave;res, les gr&egrave;ves sont aussi film&eacute;es aux portes des usines : l'esplanade de l'usine est un lieu historique, avec la violence qui lui est li&eacute;e. Aujourd'hui cette violence est symbolis&eacute;e par les cam&eacute;ras de surveillance, les dispositifs de s&eacute;curit&eacute;. Ce film montre &agrave; quel point le cin&eacute;ma est un mat&eacute;riau pr&eacute;cieux pour l'analyse historique, sociale et politique de nos soci&eacute;t&eacute;s.</p>

La Sortie d'usine

Entretien avec Agnès Varda, filmé à l'occasion de l'exposition Varda/Cuba présentée à la galerie de photographies du Centre Pompidou, du 11 novembre 2015 au 1er février 2016.

Cinéastes au Centre - Agnès Varda

«Où en êtes-vous ?» est une collection initiée par le Centre Pompidou, qui passe commande à chaque cinéaste invité d’un film de forme libre, avec lequel il répond à cette question à la fois rétrospective, introspective, et tournée vers l'avenir. Par le biais d'une parabole, Barbet Schroeder invite le spectateur à réfléchir sur la haine, «la plus terrible des passions». Après avoir écouté un philosophe disserter sur le mal et la vengeance, le cinéaste prend pour exemple la Birmanie, où il est retourné récemment pour faire un film sur les adeptes extrémistes du bouddha, auteurs de pogroms contre leurs voisins musulmans. Ce film, "Le Vénérable W" est sorti dan les salles françaises en juin 2017.

Où en êtes-vous, Barbet Schroeder ?

"Je suis né dans une petite ville d'Allemagne de l'Ouest entre Wuppertal et Düsseldorf, où, jusqu'à mes huit ans, il y avait encore des cinémas. Puis ils ont fermé, à cause de la télé." Entretien avec le cinéaste allemand Christian Petzold, filmé à l'occasion de la rétrospective Harun Farocki / Christian Petzold, présentée au Centre Pompidou du 28 novembre 2017 au 14 janvier 2018.

Cinéastes au Centre - Christian Petzold

Entretien entre le cinéaste iranien Amir Naderi et l'acteur Madjid Niroumand, dans le cadre de la rétrospective que le Centre Pompidou a consacrée au cinéaste du 5 avril au 17 juin 2018. Madjid Niroumand a interprété le rôle d'Amiro, l'enfant de dix ans héros du film "Le Coureur" (1985), un des plus grands succès de Naderi.

Cinéastes et Acteurs au Centre - Amir Naderi et Madjid Niroumand

Entretien avec Bertrand Bonello, filmé à l'occasion de la rétrospective/exposition présentée au Centre Pompidou, du 19 septembre au 26 octobre 2014.

Cinéastes au Centre - Bertrand Bonello

"J'ai dédié ma vie au cinéma car il m'a aidé à décrire de manière intense et sincère ma vie d'enfant des rues..." Entretien avec Amir Naderi dans le cadre de la rétrospective que le Centre Pompidou a consacrée au cinéaste iranien du 5 avril au 17 juin 2018.

Cinéastes au Centre - Amir Naderi

«Où en êtes-vous ?» est une collection initiée par le Centre Pompidou, qui passe commande à chaque cinéaste invité d’un film de forme libre, avec lequel il répond à cette question à la fois rétrospective, introspective, et tournée vers l'avenir. Bertrand Bonello réalise un autoportrait très personnel sous la forme d’une lettre à sa fille, avec laquelle il fait un retour sur les lieux de tournage de ses films et s’interroge sur la suite, sur ses désirs.

Où en êtes-vous, Bertrand Bonello ?

«Où en êtes-vous ?» est une collection initiée par le Centre Pompidou, qui passe commande à chaque cinéaste invité d’un film de forme libre, avec lequel il répond à cette question à la fois rétrospective, introspective, et tournée vers l'avenir. Dans ce court film, Kawase recrée l'ambiance hypnotique qui parcourt toute son oeuvre, entre déambulations, tchat téléphonique et souvenirs d'enfance.

Où en êtes-vous, Naomi Kawase ?

«Où en êtes-vous ?» est une collection initiée par le Centre Pompidou, qui passe commande à chaque cinéaste invité d’un film de forme libre, avec lequel il répond à cette question à la fois rétrospective, introspective, et tournée vers l'avenir. Au cœur de la forêt de Vilnius, dans le chalet dont il a fait son studio dès le tout début des années 1990, Sharunas Bartas dit face à la caméra, avec une clairvoyance et une honnêteté absolues, l’essentiel de ce qui fonde son cinéma, ses constantes et ce que le temps a changé : la fusion entre l’existence et les films, le partage de sensations et de sentiments dont les mots ne peuvent rendre compte, la torture permanente pour parvenir à trouver les formes, le poids de l’expérience… Avec, depuis toujours, la tristesse comme meilleure des conseillères. Des images d’archives de ses tournages le montrent au travail tout en donnant une épaisseur au temps passé, à la vie traversée avec le cinéma.

Où en êtes-vous, Sharunas Bartas ?

«Où en êtes-vous ?» est une collection initiée par le Centre Pompidou, qui passe commande à chaque cinéaste invité d’un film de forme libre, avec lequel il répond à cette question à la fois rétrospective, introspective, et tournée vers l'avenir. Les cinéastes revisitent, à travers des images d’archives du XXe siècle, des régions aujourd’hui en guerre ou en crise : l’Irak, l’Afghanistan, la Grèce, la Palestine, Jérusalem. Ils montrent des peuples, descendants des Mayas ou réfugiés syriaques, des hommes, des femmes, des enfants, toujours menacés. Un certain état du monde a disparu ; la violence, elle, continue, ses images brûlant les cinéastes dans leur chair-même.

Où en êtes-vous, Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi ?

Comment se débrouillent les hommes japonais depuis que les femmes ont disparu ? Un postulat de fiction commande tacitement la documentation de rapports amoureux contemporains que les deux auteurs ont entreprise depuis plusieurs années. Si une spéculation si déconcertante peut exister, c'est parce que plusieurs phénomènes sont là pour l'accréditer. D'abord, bien sûr, l'amour sincère que des humains portent, partout dans le monde mais de manière particulièrement prononcée au Japon, à des représentations d'humains - (love dolls, dakimakura), avatars virtuels (popstars numériques, personnages de jeux vidéo) ou physiques (cosplay, kigurumi, zentaï). Mais aussi une inquiétude diffuse quant à l'avenir : dans un Japon frappé par les catastrophes naturelles, ébranlé dans ses structures économiques et sociales, hanté par la décroissance voire la disparition de sa population, où le désir trouvera-t-il un ancrage solide ? Âpre mais drôle, extravagant mais jamais ironique, le film de Kinoshita et Della Negra invente une forme documentaire nouvelle. (Extrait du catalogue Cinéma du réel 2019)

Épouse, fille, mère

Nulle réminiscence de Max Ophuls dans ce titre qui évoque la tâche, répétitive et prosaïque, qui incombe à ceux qui veillent sur les autres. Homme de devoir, policier retraité, Yukio Shige est surtout un humaniste convaincu. Chaque jour, à la tombée de la nuit, il arpente jumelles en mains le sentier de la côte de basalte de Tojinbo, un site touristique situé près de la ville de Sakai, sur la mer du Japon. « J’avais découvert l'existence de Yukio Shige par la lecture d'un roman d’Olivier Adam, «Le Cœur régulier», inspiré par son histoire. Impressionné par l’absolue détermination du personnage, la nécessité de son action et le décor exceptionnel où elle s’inscrit, j'ai décidé de me rendre à Tojinbo pour le rencontrer, connaître ce lieu dont la réputation fascine et génère un tourisme de masse, tenter de saisir cette atmosphère singulière, entre fiction romantique et réalité cruelle.» (Blaise Perrin). La petite cité balnéaire accueille en effet de nombreux voyageurs attirés par le spectacle des falaises volcaniques et d’autres visiteurs qui viennent y finir leurs jours lorsque le désespoir est trop fort. M. Shige raconte des histoires qui parlent de pauvreté, de crise économique, de honte, de rejet. Un couple désargenté qu’il a sauvé de la mort une première fois, lui a écrit une belle et émouvante lettre pour le remercier et s’excuser de devoir revenir achever leur geste létal : partout où ils sont passés pour obtenir de l’aide, on les a refoulés avec cruauté et mépris. Ces épisodes tragiques en disent long sur l’âme japonaise et la pression que la société exerce sur ceux qui n’ont pas réussi ou ont été malchanceux. Yukio Shige a créé une association pour donner une seconde chance à ces malheureux. Financée sur fonds privés, dont la propre retraite de Shige, l’association offre des aides d’urgence et un toit le temps de se reconstruire. Le vieil homme y tient, son oeuvre doit lui survivre.

La Ronde

<p><span style="color: #006b8a;"><strong>Dans la zone &eacute;vacu&eacute;e autour de la centrale nucl&eacute;aire de Fukushima, cinq ans apr&egrave;s la "catastrophe", quelques rares individus vivent sur cette terre br&ucirc;lante de radiations. Rythm&eacute;e par les travaux de d&eacute;contamination et le danger permanent, l'existence apparemment d&eacute;raisonnable mais paisible de ces irr&eacute;ductibles nous rappelle qu'un bout de terre est, en dernier recours, notre lien le plus s&ucirc;r au monde.</strong></span></p>
<p>Apr&egrave;s la catastrophe nucl&eacute;aire de Fukushima-Daiichi, le 11 mars 2011, les habitants de la r&eacute;gion contamin&eacute;e ont &eacute;t&eacute; d&eacute;plac&eacute;s et h&eacute;berg&eacute;s dans des abris provisoires. Plusieurs dizaines de milliers de personnes ont souhait&eacute; ou accept&eacute; de quitter leurs maisons. Quelques rares individus ont refus&eacute; de partir, d&eacute;fiant les autorit&eacute;s et la police. En 2016, une &eacute;quipe de cin&eacute;ma belge est all&eacute;e &agrave; la rencontre de ces irr&eacute;ductibles Japonais, et notamment de trois d&rsquo;entre eux, deux hommes et une femme vivant &agrave; Tomioka, dans ce que l&rsquo;on appelle la zone interdite. Tous se disent en pleine forme mais sont tr&egrave;s pessimistes quant aux chances de red&eacute;marrage de l&rsquo;&eacute;conomie de la r&eacute;gion, voire aux chances de survie du pays tout entier. Selon eux, la radioactivit&eacute; est l&agrave; et pour longtemps, la d&eacute;contamination est un leurre et toute culture est inutile puisque les fruits et l&eacute;gumes ne sont pas commercialisables. Plus grave, la d&eacute;fiance envers le pouvoir politique et Tepco (l&rsquo;Edf japonais), accus&eacute;s de mettre en danger la population, est totale.Pourtant, certains anciens habitants commencent &agrave; remettre en &eacute;tat leurs maisons, avec l&rsquo;aide de b&eacute;n&eacute;voles venus de tout le Japon. Timidement et avec beaucoup de m&eacute;fiance, la population prend le chemin du retour. Dans le tableau tr&egrave;s sombre que le film d&eacute;peint brille une lueur d&rsquo;espoir : le temps, qui efface les (mauvais) souvenirs. Quand les inqui&eacute;tudes s&rsquo;apaiseront, la vie pourra reprendre.Avec Naoto Matsumura, Yasutaka Matsumura, Shinichi Hangai, Toshiko Hangai, Tamotsu Sato, Toshiko Sato.</p>

La Terre abandonnée

<h5 class="standfirst">Quand le cin&eacute;ma parle de cin&eacute;ma, un monde s&rsquo;ouvre et nous plonge dans l&rsquo;&acirc;me m&ecirc;me du documentaire de cr&eacute;ation. Quatre films et une collection irrigu&eacute;s par le 7e art sont &agrave; d&eacute;couvrir sans tarder.</h5>
<p>Je me souviens d&rsquo;un d&eacute;bat apr&egrave;s une projection, un homme dans le public avait pris la parole pour dire qu&rsquo;il avait beaucoup aim&eacute; &ldquo;on aurait dit un vrai film de cin&eacute;ma&rdquo;. Il s&rsquo;embourbait alors dans un la&iuml;us trop souvent entendu, o&ugrave; le cin&eacute;ma documentaire serait autre chose que du cin&eacute;ma, oubliant peut-&ecirc;tre que les premiers films Lumi&egrave;re &eacute;mergeaient d&eacute;j&agrave; du r&eacute;el. L&rsquo;&eacute;criture, le cadrage, le montage, le travail en amont et en post-production, tout fait cin&eacute;ma. Jean-Louis Comolli, critique et cin&eacute;aste, abhorrait les fronti&egrave;res artificielles pos&eacute;es entre documentaire et fiction : &ldquo;Je pense que la fiction est tout autour de nous. Elle est en nous, elle est partout et n'est pas cantonn&eacute;e dans un d&eacute;partement qui s'appellerait Films de fiction. C'est absurde. Vous &ecirc;tes une fiction, je suis une fiction, nous sommes des fictions.&rdquo;. Alors, quand le cin&eacute;ma documentaire de cr&eacute;ation s&rsquo;int&eacute;resse au cin&eacute;ma, c&rsquo;est sans doute pour r&eacute;pondre &agrave; un &eacute;cho trouble et intense, cr&eacute;er une boucle qui vient dire et affirmer au monde que le cin&eacute;ma est bel et bien ancr&eacute; d&eacute;sormais dans nos r&eacute;alit&eacute;s, dans ce qui fait soci&eacute;t&eacute;, dans nos vies au quotidien, dans et hors de l&rsquo;&eacute;cran.</p>
<h5 class="selection_header">Apr&egrave;s Marceline</h5>
<p>&Agrave; travers ce r&eacute;cit, Antoine Ravon rend hommage &agrave; Marceline Loridan-Ivens, figure du cin&eacute;ma direct. Elle reprend vie gr&acirc;ce aux photos et aux d&eacute;cors miniatures fabriqu&eacute;s pour l&rsquo;occasion. L&rsquo;ancien &eacute;tudiant du Master &laquo; le Documentaire, &eacute;critures du monde contemporain &raquo; raconte l&rsquo;empreinte laiss&eacute;e par cette rencontre et les derniers mois de la cin&eacute;aste qu&rsquo;il a pu accompagner. Ainsi, resurgit en pointill&eacute;s l&rsquo;&acirc;me de cette femme engag&eacute;e.</p>
<h5 class="selection_header">Archipels Nitrate</h5>
<p>Claudio Pazienza plonge dans l&rsquo;&acirc;me du cin&eacute;ma &agrave; travers les pellicules rong&eacute;es par l&rsquo;acide&nbsp; et la m&eacute;moire abrit&eacute;e par la Cin&eacute;math&egrave;que royale de Belgique. Si le lieu tente de pr&eacute;server la mati&egrave;re pour lui permettre d'&eacute;chapper &agrave; l&rsquo;emprise du temps, le cin&eacute;aste intimiste et po&egrave;te, lui, puise dans ces bobines pour faire surgir un r&eacute;cit. Il alterne images d'archives, sc&egrave;nes tourn&eacute;es chez lui et d'autres &agrave; la Cin&eacute;math&egrave;que, pr&eacute;sentant un cin&eacute;ma organique qui prouve d&rsquo;autant plus son aspect vivant lorsqu'il laisse appara&icirc;tre la fragilit&eacute; du support.&nbsp;</p>
<h5 class="selection_header">Talking about trees</h5>
<p>Quatre r&eacute;alisateurs soudanais d&eacute;cident de r&eacute;habiliter un cin&eacute;ma pour r&eacute;animer des moments de partage et de vie ensemble. Ils ont vieilli mais leur r&ecirc;ve de voir des s&eacute;ances collectives reprogramm&eacute;es est intact. Malgr&eacute; les obstacles et les difficult&eacute;s, ils s&rsquo;acharnent. Le film aborde les rapports et les cons&eacute;quences des d&eacute;cisions politiques sur les possibilit&eacute;s donn&eacute;es au cin&eacute;ma d&rsquo;exister que ce soit dans sa fabrication, sa diffusion et sa conservation. &ldquo;La R&eacute;volution&rdquo; cin&eacute;ma en plein air pourra-t-il re-vivre gr&acirc;ce &agrave; la pers&eacute;v&eacute;rance de ces passionn&eacute;s ?</p>
<h5 class="selection_header">La Sortie d&rsquo;usine</h5>
<p>Harun Farocki d&eacute;crypte la fa&ccedil;on dont le cin&eacute;ma repr&eacute;sente la classe ouvri&egrave;re depuis sa cr&eacute;ation. C&rsquo;est par l&rsquo;effet d&rsquo;accumulation, de comparaison, de succession que le r&eacute;alisateur parvient &agrave; produire le sens cach&eacute; de ces flop&eacute;es d&rsquo;images tourn&eacute;es aux portes des usines, avant et apr&egrave;s le travail. En partant du film des fr&egrave;res Lumi&egrave;re tourn&eacute; en 1895 et en s&rsquo;appuyant sur des s&eacute;quences de plusieurs autres films tourn&eacute;s depuis, le penseur et cin&eacute;aste allemand parvient &agrave; faire accoucher le cin&eacute;ma de la condition ouvri&egrave;re et de ses luttes sociales.&nbsp;</p>
<h5 class="selection_header">Cin&eacute;astes au Centre</h5>
<p>Ces courts m&eacute;trages tourn&eacute;s au Centre Pompidou retracent la vitalit&eacute; du lieu et son r&ocirc;le majeur dans la diffusion du cin&eacute;ma. Entendre ces artistes parler de leur parcours et de leurs &oelig;uvres est un pas de plus vers la d&eacute;couverte ou la red&eacute;couverte de films qui ont marqu&eacute; l&rsquo;histoire du cin&eacute;ma international, d&rsquo;Agn&egrave;s Varda &agrave; Christian Petzold en passant par Barbet Schroeder entre autres.</p>

Quand le cinéma parle de cinéma, un monde s’ouvre et nous plonge dans l’âme même du documentaire de création. Quatre films et une collection irrigués par le 7e art sont à découvrir sans tarder.

Faire son cinéma

Outre son important catalogue de films coproduits avec des artistes, institutions et producteurs privés depuis les années 1970, le Centre Pompidou réalise aussi, avec les équipes du service de la production audiovisuelle, des vidéos couvrant les événements organisés par les deux départements du Centre : le Musée national d'art moderne et le Département Culture et création. Ce dernier abrite le service Les Cinémas qui est à l'initiative d'une programmation annuelle ample et foisonnante qui aborde le cinéma dans toutes ses composantes et le présente à travers des dispositifs classiques - festivals, expositions, rétrospectives - ou novateurs, comme peut l'être "Cinéastes en correspondance", une proposition pour découvrir autrement le cinéma, à travers des correspondances filmées échangées entre cinéastes vivant aux quatre coins du monde.
À l'appui de ses rétrospectives intégrales, le service Les Cinémas produit des entretiens filmés avec les cinéastes invités. D'une durée de 15 à 30 minutes, ces vidéos sont captées dans les espaces du Centre Pompidou, souvent dans l'exposition qui accompagne la rétrospective, et constituent au fil du temps des archives d'autant plus précieuses que les cinéastes viennent souvent du bout du monde ou ne sont pas très médiatisés en France. Plus récemment, le service les Cinémas, en association avec Arte, a souhaité passer commande aux cinéastes invités d'un film de forme libre, avec lequel ils répondent à cette question à la fois rétrospective, introspective, et tournée vers l’avenir, leurs désirs et leurs projets : Où en êtes-vous ?, devenu le titre de cette collection qui rassemble une quinzaine de cinéastes.
Cinq vidéos de la série "Où en êtes-vous ?" et six de la série "Cinéastes au Centre" sont présentées sur Les yeux doc. De quoi se familiariser avec Sharunas Bartas ou Christian Petzold, de quoi aussi se faire plaisir en écoutant Agnès Varda se remémorer des souvenirs de son voyage à Cuba en 1962-63.

Tout au long de l’année, le cinéma est chaque jour présent au Centre Pompidou, de la simple séance à la rétrospective, en passant par l’exposition-installation et jusqu’au festival.
Des rendez-vous sont consacrés à la création vidéo, aux films de danse, au cinéma documentaire, au cinéma expérimental et aux films d’artistes.
Le visiteur est invité à voir en salles les films de la collection du Centre Pompidou et à découvrir son patrimoine vidéo, riche de toutes les productions et coproductions réalisées depuis plus de quarante ans.

Découvrir les collections du Centre Pompidou

<h5><span style="color: #006b8a;">Si le Japon et sa culture mill&eacute;naire fascinent l&rsquo;Occident, le Japon est lui-m&ecirc;me fascin&eacute; par les valeurs occidentales. Faire le portrait en quelques films de ce pays-archipel est impossible. Les documentaires permettent d&rsquo;en approcher la complexit&eacute; &agrave; la mani&egrave;re d&rsquo;un puzzle auquel il manquera toujours de multiples pi&egrave;ces.</span><br /><br /></h5>
<p style="text-align: center;"><em>&laquo;&nbsp;Le Japon commence et s&rsquo;ach&egrave;ve / avec le Japon. / Personne d&rsquo;autre ne conna&icirc;t / l&rsquo;histoire. / &hellip; Poussi&egrave;re japonaise/ dans la voie lact&eacute;e. (Tokyo, 18 mai 1976)&nbsp;&raquo;</em></p>
<p style="text-align: right;">Richard Brautigan,&nbsp;<em>Journal japonais</em>&nbsp;(<em>Le Castor astral</em>,&nbsp;2016)</p>
<h5><span style="color: #006b8a;"><a style="color: #006b8a;" title="Cin&eacute;aste au Centre - Naomi Kawase" href="https://www.lesyeuxdoc.fr/film/1245/cineastes-au-centre-naomi-kawase"><em>Cin&eacute;aste au Centre - Naomi Kawase</em></a>, de Jean-Marc Poirier</span></h5>
<h5><span style="color: #006b8a;"><a style="color: #006b8a;" title="O&ugrave; en &ecirc;tes-vous Naomi Kawase ?" href="https://www.lesyeuxdoc.fr/film/1167/ou-en-etes-vous-naomi-kawase"><em>O&ugrave; en &ecirc;tes-vous, Naomi Kawase&nbsp;?&nbsp;</em></a>, de Naomi Kawase</span></h5>
<p>Pour essayer de comprendre un peu, un tout petit peu, le pays du soleil levant, peut-&ecirc;tre convient-il de marcher sur les traces de l&rsquo;artiste, r&eacute;alisatrice Naomi Kawase (Cam&eacute;ra d&rsquo;or &agrave; Cannes en 1997) &agrave; laquelle Le Centre Pompidou consacra une r&eacute;trospective du 23 novembre 2018 au 7 janvier 2019. Cin&eacute;aste du d&eacute;tour et de l&rsquo;inach&egrave;vement, Naomi Kawase, &eacute;crit son &oelig;uvre selon deux lignes parall&egrave;les&nbsp;: fiction et documentaire. Ses films documentaires, tourn&eacute;s en 16mm, vid&eacute;o et super 8 prennent la forme de journaux intimes, d&rsquo;essais filmiques, de po&egrave;mes visuels. Son attachement au Japon traditionnel, qui s&rsquo;incarne dans sa pratique quotidienne de la calligraphie depuis l&rsquo;&eacute;cole maternelle, lui permet de cr&eacute;er des r&eacute;cits hypnotiques o&ugrave; se c&ocirc;toient recherche de l&rsquo;harmonie entre les hommes et les dieux, modernit&eacute;, transmission, legs du pass&eacute; et regard vers l&rsquo;avenir.</p>
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<h5><span style="color: #006b8a;"><a style="color: #006b8a;" title="Epouse, fille, m&egrave;re" href="https://www.lesyeuxdoc.fr/film/1110/epouse-fille-mere"><em>&Eacute;pouse, fille, m&egrave;re / Tsuma, musume, Haha</em></a>, de Alain Della Negra et Kaori Kinoshita</span></h5>
<p>Une autre forme d&rsquo;exclusion est abord&eacute;e dans <em>&Eacute;pouse, fille, m&egrave;re</em>&nbsp;qui documente, entre r&eacute;alit&eacute; et fiction, les r&eacute;ponses &agrave; la solitude sexuelle d&rsquo;hommes d&rsquo;&acirc;ge m&ucirc;r qui se sentent trahis par le Japon d&rsquo;aujourd&rsquo;hui. N&rsquo;arrivant plus &agrave; &ecirc;tre reli&eacute;s aux traditions mill&eacute;naires&nbsp; de leur civilisation, ils vivent en reclus avec des love dolls, des poup&eacute;es gonflables aux allures et aux yeux &eacute;carquill&eacute;s des adolescentes des mangas. Le film co-r&eacute;alis&eacute; par Kaori Kinoshita (n&eacute;e &agrave; Tokyo en 1975) et Alain Della Negra (n&eacute; en France en 1975) d&eacute;crit avec acuit&eacute; l&rsquo;&eacute;mergence de sentiments aux lisi&egrave;res de l&rsquo;inanim&eacute;/du m&eacute;canique et de l&rsquo;anim&eacute; ainsi que la fascination morbide pour les repr&eacute;sentations d&rsquo;humains allant jusqu&rsquo;&agrave; la mise en place d&rsquo;un rituel fun&eacute;raire.</p>
<h5><span style="color: #006b8a;"><a style="color: #006b8a;" title="La Ronde" href="https://www.lesyeuxdoc.fr/film/1151/la-ronde"><em>La Ronde</em></a>, de Blaise Perrin</span></h5>
<p>La culture japonaise est obs&eacute;d&eacute;e par la mort et le suicide. Blaise Perrin concentre ses recherches sur le Japon depuis 2012. Son film&nbsp;La ronde&nbsp;suit l&rsquo;action de pr&eacute;vention des suicides men&eacute; par Yukio Shige, policier &agrave; la retraite, sur les falaises volcaniques de Tojinbo, petite station baln&eacute;aire tr&egrave;s touristique de la c&ocirc;t&eacute; nord-ouest du Japon o&ugrave;, dit-on, les couchers de soleil sont magnifiques. Tojinbo est aussi la deuxi&egrave;me ville du Japon pour les suicides.</p>
<p style="text-align: center;"><em>&laquo;&nbsp;18h. Apr&egrave;s ma cigarette, je ferai la derni&egrave;re ronde de la journ&eacute;e, la plus stressante, la plus d&eacute;licate et la plus d&eacute;cisive. C&rsquo;est le moment o&ugrave; apparaissent ceux qui viennent &agrave; Tojinbo pour mettre fin &agrave; leur existence&nbsp;&raquo;.</em></p>
<p>Yukio Shige est un veilleur, un humaniste qui appara&icirc;t seul dans la mission qu&rsquo;il s&rsquo;est assign&eacute;e et qui, apr&egrave;s lui, n&rsquo;aura peut-&ecirc;tre pas de continuateur. Blaise Perrin fut laur&eacute;at, en 2020, de la Villa Kujoyama. Son projet de r&eacute;sidence dans cet &eacute;tablissement artistique fran&ccedil;ais &agrave; Kyoto, prolongement de son film&nbsp;La Ronde, donnera voix et visage aux personnes sauv&eacute;es par Yukio Shige.</p>
<h5><span style="color: #006b8a;"><a style="color: #006b8a;" title="La Terre abandonn&eacute;e" href="https://www.lesyeuxdoc.fr/film/828/la-terre-abandonnee"><em>La Terre abandonn&eacute;</em></a>e, de Gilles Laurent</span></h5>
<p>Gilles Laurent, mort lors des attentats de Bruxelles en mars 2016, vivait &agrave; Tokyo. Son amour du Japon le poussa &agrave; r&eacute;aliser&nbsp;<em>La Terre abandonn&eacute;e&nbsp;</em>dont il fit les rep&eacute;rages avec Reiko, sa femme. Gilles Laurent filme Tomioka cinq ans apr&egrave;s la catastrophe de Fukushima, la nature, le rythme des saisons, la lumi&egrave;re de ce territoire &agrave; jamais meurtri par un accident nucl&eacute;aire majeur. Cependant des irr&eacute;ductibles, parfois tr&egrave;s &acirc;g&eacute;s, sont revenus sur la terre de leurs anc&ecirc;tres, l&agrave; o&ugrave; ils sont n&eacute;s. Ils vivent dans la conscience sereine de leur mort annonc&eacute;e et in&eacute;luctable du fait de l&rsquo;exposition massive aux radiations. Dans un grand respect des personnes film&eacute;es,&nbsp;<em>La Terre abandonn&eacute;e&nbsp;</em>pose la question vertigineuse de la sant&eacute;, de la survie face au d&eacute;sir d&eacute;cid&eacute; de rester, malgr&eacute; tout, sur un petit morceau de terre qui repr&eacute;sente le lien au monde.</p>

Si le Japon et sa culture millénaire fascinent l’Occident, le Japon est lui-même fasciné par les valeurs occidentales. Faire le portrait en quelques films de ce pays-archipel est impossible. Les documentaires permettent d’en approcher la complexité à la manière d’un puzzle auquel il manquera toujours de multiples pièces.

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